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Queridos amigos/as:

Por un crecimiento en nuestras ambiciones personales y profesionales pero sobre todo para haceros más cómodo a vosotros como usuarios la búsqueda y lectura de las críticas semanales, hemos creado una web mucho más completa que podréis encontrar en el siguiente enlace. Esperamos que os guste!.

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CRITICA EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN (62%)



   Sam Fell (Ratanpolis, El valiente Despereaux) dirige junto al debutante Chris Butler (trabajó en la elaboración de storyboard en “Tarzán 2”, “La novia cadáver” o “Los mundos de Coraline) que además se encarga del guión, una historia que mediante la técnica del Stop-motion, el 3D y efectos digitales, intenta acercar a los más pequeños de la casa la magia que destilan clásicos de la Universal como Drácula, El hombre lobo, Frankenstein o La momia en una historia que a pesar no ser excesivamente original, se reserva un puñado de risas a través de un humor en ocasiones excesivamente macabro y unos cuantos giros en la trama que consigue que no perdamos el interés.

   Norman (voz de Kodi Smith-McPhee (The Road, Déjame entrar (2010)) vive en un pequeño pueblo junto a sus padres, hermana y…el espíritu de su abuela, ya que Norman tiene la capacidad de hablar con los muertos y fruto de ello es el hazmerreir de todos. Este “don” tendrá que utilizarlo para acabar con una vieja maldición que reina sobre el lugar.

   Con la apertura que se hace a la cinta en un formato de 4/3 y un terror casposo y cutre nos sirve como una declaración de intenciones de lo que nos vamos a encontrar en los próximos 90 minutos. Divertidos guiños a "Viernes 13", "El día de los muertos", "La noche de Halloween" o "El mago de Oz" pero en versión descafeinada y apta para todos los públicos.

   Otro de los trabajos de Butler, la fantástica y tal menospreciada "Los mundos de Coraline", posee vértices en común con este otro como es el diseño de personajes, un diseño grotesco y en ocasiones desproporcionado que tal vez pueda recordar al cine de animación de Burton, la construcción de la historia donde dos mundos chocan siendo el detonante de la historia, y por supuesto el uso del Stop-motion (animación frame a frame) que todo sea dicho, otorga una plasticidad a las texturas y al movimiento que a mí me parece una maravilla.

   La historia tiene un humor que tal vez no sea apta para niños excesivamente pequeños o que se asusten con facilidad, aunque sí que es cierto que por cada escena de un “escalofriante humor” como reza el cartel de la película, hay otra tierna y esperanzadora.

   Una película amena, divertida y a los más "peques" seguro que les regalará algún que otro sustillo pero sin maldad ninguna.

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CRITICA LAS SESIONES (58%)



   Mark O'Brien (John Hawkes), un poeta y periodista discapacitado que vive con un pulmón artificial, decide que a los 38 años ya es hora de perder la virginidad. Con la ayuda de su terapeuta y la orientación de un sacerdote (William H. Macy), se pone en contacto con Cheryl Cohen-Greene (Helen Hunt), una terapeuta sexual.

   La cinta está dirigida por  Ben Lewin (que hace dieciocho años desde que dirigiera su última película Golpe de suerte), que también se encarga del guion basándose en un artículo escrito por el propio O´brien. La gran construcción de los dos personajes principales hace que el tanto el tono como la credibilidad de la película sean los elementos más destacables y lo que distingue a la película de un telefilm de sobremesa.

   Obviamente en una producción de estás características es fundamental que los actores tengan determinada solvencia para no caer en los típicos tópicos y hacer una interpretación fácilmente lacrimógena, que no emotiva. Tanto John Hawkes (Contagio, Martha Marcy May Marlene, Identidad) como la siempre excelente Helen Hunt (Naúfrago, ¿En qué piensan las mujeres, Mejor Imposible) levantan la película y justifican el pago de la entrada, dotando a sus interpretaciones de una humanidad y una fuerza impactantes (sobretodo Hunt que si no hace más papeles será porque ella no quiera). Secundando, y equilibrando las poderosas y dramáticas interpretaciones, está el siempre genial William H. Macy (Fargo, serie Shameless, Magnolia ) como sacerdote y amigo de O´Brien.

   No suelen gustarme mucho este tipo de películas, me da la sensación de que por muy emotiva que sea la historia, lo que se cuenta no se hace por un afán de comunicar o de intentar que llegue al gran público, sino por lograr un reconocimiento (en su mayoría interpretativo) dentro del engranaje de la industria cinematográfica. Los papeles como estos son por los que se inventaron los premios y suele ser el motivo por el que se ruedan estas películas. Pero esto no quita valor, importancia y mérito al gran trabajo interpretativo que hacen tanto Hawkes como Hunt (más esta última que arriesga mucho cómo actriz a sus casi cincuenta años con éste papel).
 
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CRITICA AMOR ES TODO LO QUE NECESITAS (56%)



   La directora danesa Susanne Bier (Cosas que perdimos del fuego, Hermanos, En un mundo mejor) cambia su habitual tono gris y duro por uno un poquito más colorido aunque con la misma dureza y fuerza, en esta “comedia romántica” protagonizada por el casi sexagenario Pierce Brosnan.

   Ida (Trine Dyrholm) es una mujer que además de lidiar contra el cáncer, descubre que su esposo la engaña. En un intento por animarse, planea ir a Italia, donde su hija se casará. Sin embargo, al llegar al aeropuerto, Philip (Pierce Brosnan), padre del prometido de la novia, choca su coche con el de la protagonista.

   Bier surge del movimiento dogma y eso se nota en sus películas (en los encuadres, la textura, los colores, etc…). Casi todas tienen una frialdad y una rudeza que choca frontalmente con la definición de “comedia romántica”, por eso es curioso ver como una directora tan alejada de esas estrictas normas que impone el género logra sacar a flote este proyecto.

   Pese al buen hacer tras las cámaras de Bier, no hay duda de que el guion de Anders Thomas Jensen (colaborador habitual y autor de los libretos de En un mundo mejor, La duquesa), y la propia Bier, se queda en tierra de nadie al redundar en fondo y forma con otras comedias similares (el aire y recuerdo de Mamma Mía!! planea casi todo el metraje sobre ella). Pero esto no es por definición malo, ya que la aportación que se hace en cuanto al tratamiento de los personajes es muy destacable (cosa que no se puede decir de todas estas películas), sin que en ningún momento se pretenda caer en el sentimentalismo barato.

   La película le debe casi todo a las excelentes interpretaciones del siempre elegante Pierce Brosnan (Remington Steele, saga James Bond, El cortador de césped y que curiosamente estaba en Mamma Mía!!), la danesa Trine Dyrholm (Celebración, En un mundo mejor) y la excéntrica Paprika Steen (Celebración). La rotundidad que todos los actores le dan a sus papeles es lo que hace que la película emocione e impacte, divierta y te haga sonreír (la escena en la que Ida se baña desnuda a los ojos de Philip es de una belleza y dureza conmovedora).

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CRITICA INFANCIA CLANDESTINA (79%)


   “Infancia clandestina” es la película que presenta la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina para representar al país en la próxima gala de los Oscar. Premiada en Festivales como el de San Sebastián, La Habana o Philadelphia la cinta narra la historia de Juan, un chaval de doce, que tras pasar años en el exilio junto a sus padres, vuelve a su país natal, Argentina, donde aún perdura el régimen militar que le hizo huir.

   Podríamos llegar a pensar que estamos ante una cinta más de disidentes donde nuevamente se dan situaciones como casas con doble pared donde poder esconderse si la cosa se pone fea, teléfonos pinchados, salidas nocturnas con peligro de no volver, brindis por los compañeros caídos, ojos vendados que no saben a donde van o disparos en la puerta de casa por un coche que a gran velocidad pasa por nuestro lado y sí, “Infancia clandestina” vuelve a plantear estas situaciones. Lo que hace que esta película sea excepcional es el ojo con que presenta esta situación, que no es otro que el punto de vista de un chaval, en vez de posicionarse en el lugar de los adultos como millones y millones de veces lo hemos visto. La película está planteada de manera brillante porque toma como eje central un niño que de casa hacía afuera intenta fingir llevar una vida normal cuando la realidad es bien distinta.

   Sorprende encontrarnos ante la ópera prima de Benjamín Ávila (La gotera, Nietos) que además escribe el libreto junto a Marcelo Müller (Bendita TV). Cierto es que Benjamín venía del mundo del cortometraje, documental, producción e incluso edición, pero llama la atención a nivel formal el pulso con el que está narrada la historia, siendo destacable el tratamiento que a la violencia se le da en la película, utilizando de manera brillante como recurso visual y elipsis viñetas a modo de storyboard, combinadas con un excelente trabajo de edición de sonido. También destaca la partitura que componen Marta Roca Alonso y Pedro Onetto a base de violín y piano y la fotografía de Iván Gierasinchuk que combina lo cotidiano con determinadas escenas donde se imprime un cierto alo de lirismo.

   La mayoría del reparto está formado por actores/actrices cuyo trabajo principal lo podemos encontrar en Argentina siendo desconocidos para una gran mayoría aquí: Natalia Oreiro (Música en espera, Las vidas posibles), Cesar Troncoso (Mal día para pescar, El baño del papa), Cristina Banegas (Géminis, Invocación) o el debut del joven Teo Gutiérrez Romero. Ernesto Alterio (El otro lado de la cama, Días de fútbol) es la cara más conocida de todos y además coincide que, aunque el resto del reparto está muy bien, compone el mejor personaje de la película. Nuevamente vuelve a hacer uso de esa capacidad que tiene de conseguir dar forma y construir un personaje entrañable con el que nos reímos sin que éste lo pretenda. Suyas son las dos mejores escenas de la película y que sólo por ellas merece la pena pagar la entrada del cine que consisten en un simple dialogo, ¡y vaya diálogos, señores!, que mantiene el personaje de Teo con Ernesto.

   Con los mismos elementos que hemos visto una y otra vez en las historias de disidentes que luchan contra un régimen en el que no creen, “Infancia clandestina” se alza como una propuesta contada con imaginación, diferente, donde palabras como entrañable y crudeza pueden aparecer en el mismo párrafo.

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CRITICA EL CUERPO (55%)


   Debut en la dirección de largometrajes del escritor Oriol Paulo (guionista de Los ojos de Julia, Guillem Morales). Con El Cuerpo, Paulo intenta hacer partícipe al espectador de un puzzle compuesto por: mentiras, traiciones, asesinatos y manipulaciones, en el que debe descubrir (junto con el protagonista) quien miente más…y mejor.

   Uno de los aciertos que tiene la película es situar el grueso del metraje dentro de un escenario tan particular e inquietante como es un Instituto Anatómico Forense. Esta acotación de “movimientos” es muy bien aprovechada por el director, que si bien no la desarrolla en forma de sustos (que hubiera sido lo previsible), si que logra que se produzca una casi permanente sensación de agobio e incomodez que ayuda mucho al ritmo de la película.

   Oriol Paulo colabora junto a Lara Sendim (guionista de series como El cor de la ciutat o La riera) en configurar una trama que intenta alejarse en todo momento de lo obvio, apostando por una narración partida de los hechos mediante el uso de flashback que explican determinados momentos y situaciones que aclaran la trama presente. Este acierto de estructuración hace que se caiga en un error de ejecución, a mi modo de ver perdonable por lo bien que está “empaquetado” el conjunto, y es que al jugar de manera tan clara con las normas del género….el giro final se ve venir desde el principio. Aun así, es meritorio que no se detenga en ningún instante la historia y siempre intente ir a más y avanzar (incluso cuando para ello tiene que retroceder).

   La producción (Rodar y Rodar, responsables de Los Ojos de Julia) apuesta de manera muy clara por lograr una éxito comercial y para ello recurre de nuevo a Belén Rueda (Mar adentro, Los ojos de Julia, Savage Grace) que esta vez está acompañada por Hugo Silva (Agallas, El hombre de arena, Los amantes pasajeros), Aura Garrido (Promoción fantasma, Planes para mañana) y José Coronado (La caja 507, La vida mancha, Salsa Rosa) (Coronado quizá tenga algún problema de alivio intestinal (tal como nos lo ha hecho saber en determinados anuncios), pero de lo que no hay duda es de que a sus 55 años luce un pelazo!!!!!). Aunque en determinados momentos todos los intérpretes arriesguen y fuercen los personajes (rozando la parodia en algunos instantes) es un tono que le viene muy bien a la cinta y hace que no se estanque en ningún momento.

   Un sorprendente y valiente thriller que me encanta que sea español, ya que normalmente es un género que le asusta a nuestra cinematografía. Una buena apuesta para que la gente vaya al cine, desconecte y se divierta….pasándolo regular.

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