CRITICA SÁCAME DEL PARAISO (33%)

ESTRENO 15/06/2012


   Me encanta Paul Rudd (Romeo + Julieta de William Shakespeare, Clueless. Fuera de onda, Cómo sabes si…?) no por las grandes interpretaciones que ha hecho hasta ahora, sino por el potencial que pienso que tiene (le vi actuar en Broadway junto con Julia Roberts y Bradley Cooper en la obra “Three days of rain” allá por 2006 y es un grandísimo actor). Pero es cierto que no sabe elegir bien los papeles que hace, a mi modo de ver, demasiado influidos por el amiguismo y colegueo hacia ciertas personas (tropa Apatow).

   La película es Paul Rudd y Jennifer Aniston (Cómo acabar con tu jefe, Ella es única, The Good girl), la genial química que desprenden (son amigos desde la época de la serie Friends y ya coincidieron en la comedia Mucho más que amigos) y que es lo que hace que la película no sea un absoluto desastre.

   El director David Wain (Mal ejemplo, Los diez locos mandamientos) desarrolla, por decir algo, un guion escrito junto con su habitual colaborador Ken Marino (además es el actor que interpreta al hermano de Paul Rudd en ésta película). El guion no existe. Han puesto a dos buenos actores, con gran compenetración en una situación extrema, y ridícula, y filman el resultado. Entre medias también meten penes y chistes absurdamente ridículos.

   Tan sólo el logrado grupo de actores hacen que ver esta película no sea un auténtico suplicio. Siempre es grato recuperar al maravilloso Alan Alda (que ya coincidió con los dos principales en Mucho más que amigos), a la guapísima Malin Akerman (Rock of ages, Happythankyoumoreplease, Watchmen) o al divertido Justin Theroux (Caballeros, princesas y otras bestias, Corrupción en Miami, Zoolander).

   Un despropósito de película que sólo es recomendable para fans de los dos actores principales o para valientes positivistas que sean capaces de desgranar el producto y quedarse tan sólo con lo mejor de él.

ISRAEL LÓPEZ (@Isra_l) 

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CRITICA LAS CHICAS DE LA SEXTA PLANTA (70%)

ESTRENO 08/06/2012


   El próximo viernes ocho de junio aterriza en nuestra cartelera una comedia francesa con mucho sabor español, ya que en el reparto encontramos nada más y nada menos que a seis grandes actrices: Carmen Maura, Natalia Verbeke, Lola Dueñas, Concha Galán, Berta Ojea y Nuria Solé. Eso sí, todo lo demás lo pone Francia.

   La dirección corre a cargo de Philipe Le Guay que además escribe el guión junto a Jérôme Tonnerre (Un corazón en invierno, Confidencias muy íntimas). Los otros dos protagonistas, Fabrice Luchini (Las aventuras amorosas del joven Molière) y Sandrine Kimberlain (Polisse) no se quedan atrás y ayudan a que esta película casi coral funcione como la seda.

   La cinta está llena de tópicos españoles pero contados con mucha naturalidad y sobre todo con mucha gracia. Si aquí ya estamos cansados de que se nos conozca por la paella, el vino, el baile, el cante, la fiesta y la pasión de las españolas… Philipe Le Guay consigue que todo esto sea la alegría que inunde la vida de Jean-Louis y a la vez, de los espectadores haciendo que pasemos un buen rato y nos riamos de nuestros propios tópicos.

   El guión es muy sencillo, pero todo lo que tiene de sencillo lo tiene de efectivo. Los diálogos están muy bien escritos y la comicidad puesta en el lugar perfecto de la situación. Una bonita historia de amor, bien dirigida y bien interpretada. El conjunto funciona, está bien encajada y ningún elemento desentona. Quisiera destacar la música del compositor chileno Jorge Arriagada. Mezclando las dos culturas consigue ritmos flamencos que nos dan ganas de bailar. El vestuario de Christian Gasc (Adiós a la Reina) y la fotografía de Jean-Claude Larrieu (Elegy, Paris Je t‘aime, Mi vida sin mi) merecen mucho la pena.

   Como curiosidades destacar que Carmen Maura recibió el premio César a la Mejor Actriz de Reparto. Pero la interpretación de Natalia Verbeke y sobre todo del actor Fabrice Luchini, bien podrían haber sido reconocidas.

CRISTINA VARO (@Cris_varo) 

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CRITICA ACTO DE VALOR (56%)

ESTRENO 15/06/2012


   No es ni la primera vez, ni seguramente será la última, que una producción de cine es financiada, directa o indirectamente, por su gobierno para dar una determinada imagen del país. El caso más recordado es la película realizada en 1986 Top Gun (Tony Scott) y que hizo que miles de jóvenes quisieran alistarse en la marina para poder combatir a los mandos de un caza F-14.

   Acto de valor es muy similar a la película protagonizada por Tom Cruise (La era del rock, Magnolia) pero con la diferencia de que no está rodada por un genio como Scott (El fuego de la venganza, Spy game, El último boy scout) ni producida por el señor Jerry Bruckheimer (Saga Transformers, Saga Piratas del Caribe, Saga Superdetective en Hollywood). Esta película está mucho más cerca de producciones menores con base artística en videojuegos del estilo de Call of Duty o Battlefield. Con una importante diferencia: aquí los actores son marines de verdad y lo que sucede en pantalla, en principio, son acciones reales, actos reales de valor (en teoría el equipo de la película es el mismo, o muy similar, a los que llevaron a cabo la captura de Osama Bin Laden).

   Para dirigir éste panfleto de reclutamiento se ha optado por dos directores noveles, aunque con experiencia en el documental, como son Mike McCoy y Scott Waugh (Navy SWCC). Éste es el primer y gran error de la producción, ya que hay determinados momentos en los que la narrativa que tiene la película es inexistente (el confuso comienzo), por lo que por mucho que las imágenes de los marines que se nos muestran sean espectaculares, la idea y el concepto del film pierde interés en el momento en el que no están luchando.

   Por otra parte, hay que reconocer que la película tiene momentos brillantemente construidos como el asalto y rescate de una colaboradora de la CIA por parte de los protagonistas o el abordaje de un barco en el que se encuentra uno de los aliados de los terroristas. Pero esos, pocos, brillantes momentos se pierden entre el aluvión de diálogos infames, secuencias de compañerismo impostadas y edulcoradas, la horrible voz en off que guía la historia, etc…que son los que construyen y llenan las casi dos horas de película.

   Una película que a los fans de lo bélico (tanto en películas, en videojuegos o en la vida real) les fascinará por lo que muestra de real (aunque dicho sea que excepto un par de momentos como el del rescate antes comentado, no hay nada en la película que me haga pensar que Cuando éramos soldados o Black Hawk Derribado no sean grandes traslaciones del mundo militar a la pantalla y mucho mejor rodadas). Una película que entiende su existencia en las fronteras de EE.UU. y que no deja de ser una curiosidad fuera de ellas.

ISRAEL LÓPEZ (@Isra_l) 

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CRITICA EL GRAN AÑO (47%)

ESTRENO 08/06/2012


   Simpática comedia protagonizada por el genial Steve Martin (Roxanne, No es tan fácil, Tres amigos), el cada vez más orondo Jack Black (Alta fidelidad, Enemigo público, Un loco a domicilio) y un recuperado Owen Wilson (Midnight in Paris, Zoolander, Anaconda).

   La película está dirigida por David Frankel (El diablo viste de Prada, Una pareja de tres y la serie de culto Entourage (El séquito)) de una manera quizá algo sosa y simple, permitiendo que el trío protagonista lleve completamente las riendas de la película (cosa que por otro lado, en éste caso, no es perjudicial para el resultado) desaprovechando, en muchas ocasiones, la posibilidad de realizar una película algo más contemplativa y profunda (sacando partido a las numerosas y espectaculares localizaciones que tiene la película y en las que probablemente se dejaron la mayor parte del presupuesto) y sobretodo la destacable fotografía de Lawrence Sher (Algo en común, Salidos de cuentas, Resacón en Las Vegas).

   No ayuda a mejorar el resultado final la historia que se cuenta, ya que aunque está basada en un libro de Mark Obmascik, el guion de Howard Franklin (El nombre de la rosa, Conspiración en la red, El hombre que no sabía nada) busca que el espectador empatice con los personajes de manera ajena al eje de la trama (el avistamiento de pájaros en un año) lo que resulta chocante y a veces hace que pierdas el interés.

   Pese a esto, aunque la película no es redonda, ni mucho menos, se agradece a los responsables haber realizado una agradable comedia dirigida a un público adulto (o no tanto) y que no delimite la capacidad intelectual del mismo a determinados y recurrentes gags escatológicos y físicos. Una comedia blanca (cuyo máximo exponente es Steve Martin) de, quizá, otra época.

ISRAEL LÓPEZ (@Isra_l) 

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CRITICA PROYECT X (41%)

ESTRENO 08/06/2012


   Alocada comedia desarrollada por los responsables de la “saga del Resacón” (con tercera parte en preproducción) en la que tres amigos con un bajo grado de popularidad deciden realizar la mayor fiesta de la década aprovechando que uno de ellos cumple años y sus padres no están en casa.

   Hay innumerables recuerdos de películas en las que adolescentes imberbes, y no tan adolescentes, realizan fiestas descontroladas para lograr popularidad, conseguir a la chica de sus sueños o  revivir los mejores momentos de su vida (Aquellas juergas universitarias, Desmadre a la americana, Risky Bussines, etc…) de todas ellas bebe ésta película sin llegar a parecérseles en casi ningún momento.

   El debutante Nima Nourizadeh  opta por rodar cámara en mano (usando la misma técnica que en Paranormal Activity o Chronicle) un guion de, entre otros, Michael Bacall (Infiltrados en clase, Scott Pilgrim contra el mundo). El problema que hay es que el guion no existe. La película está plagada de tópicos adolescentes, el protagonista que busca el amor inocente, el protagonista con problemas de aceptación y popularidad, y el protagonista charlatán que está de vuelta de todo (clara referencia a los protagonistas de Supersalidos). De lo que se trata es de romper cualquier esquema posible y filmar la fiesta más brutal y ruidosa que nadie jamás haya visto. No hay tramas o subtramas, eso es todo.

   Aunque el trio protagonista (los prácticamente noveles Thomas Mann, Oliver Cooper y Jonathan Daniel Brown) está muy bien escogido y tienen muy buena química entre ellos no creo que lo que realizan en la película ninguno sea adecuado denominarlo como interpretaciones, puesto que se limitan a chillar, saltar, bailar, beber, correr…..en definitiva, a hacer todo lo que se puede hacer en una fiesta así.

   El resultado del experimento son unos 88 minutos que se pasan, relativamente, rápido, en los que nadie se plantea si lo que sucede en pantalla es realista o no, posible o no, sino que en todo momento tienes en mente que te encantaría abandonar la butaca del cine y estar ahí compartiendo con todos los chavales que salen en la película esa brutal y descontrolada fiesta.

ISRAEL LÓPEZ (@Isra_l)

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ESTRENOS 01/06/2012





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CRITICA ¿Y SI VIVIMOS TODOS JUNTOS? (60%)

ESTRENO 01/06/2012


   Annie, Jean, Claude, Albert y Jeanne son amigos desde hace más de 40 años. Pero cuando la memoria falla, el corazón se descontrola y aparece el fantasma de la residencia de ancianos, se rebelan y deciden irse a vivir juntos. A todas luces, una locura. Pero aunque la falta de espacio moleste y despierte viejos recuerdos, empieza una genial aventura: Compartir casa a los 75 años.

   Últimamente nos están llegando de nuestro país vecino productos muy interesantes tanto en comedia como en drama. Sin embargo, la cinta que hoy nos ocupa no ha sabido exprimir al máximo la relación entre ambos géneros. Digamos que se mantiene todo en el mismo nivel dramático y cómico, es decir, plano. Una hora y cuarenta minutos de linealidad cuyos puntos de giro son débiles y en la mayoría de las veces les falta intensidad. Y es una pena porque la historia que nos cuenta está llena de posibilidades. Stéphane Robelin dirige y escribe esta historia (coproducción franco-alemana) que supone su segundo largometraje después de estrenar “Real Movie” en 2004.

   Sin duda alguna lo mejor de la cinta es el elenco de actores. Nos encontramos con una fantástica Jane Fonda, un divertida Geraldine Chaplin y grandes hombres de la comedia francesa como el humorista Guy Bedos, Claude Rich y Pierre Richard. Les acompaña el único joven que tendrá como función estudiarles. Un etnólogo alemán llamado Daniel Brühl (Eva, Los Pelayos). Todos ellos funcionan a las mil maravillas y nos recuerdan que la experiencia en esto de la interpretación es un grado.

   Lo más interesante que encontramos en el guión es la forma de presentar la vejez rompiendo con todos los tabúes. El sexo, los escarceos amorosos, la vitalidad frente a las enfermedades y sobre todo, las ganas que tienen de divertirse. La capacidad para reírse de sí mismos ante sus propias limitaciones causadas por la edad. Al fin y al cabo, si dejamos eso de lado podemos compararles con adolescentes ya que tienen los mismos deseos, problemas y necesidades que cualquier joven. Un retrato sobre nuestros mayores contado desde la comicidad.

CRISTINA VARO (@Cris_varo) 

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CRITICA LA SOMBRA DE LOS OTROS (50%)

ESTRENO 01/06/2012


   Julianne Moore (Magnolia, Vidas cruzadas, Sobrevivir a Picasso) es probablemente una de las diez mejores actrices de la historia del cine, por ello se le perdonan determinados deslices a la hora de aceptar determinados papeles como éste que tratamos. Todas sus actuaciones tienen un poso de naturalidad y realismo difícilmente conseguible por otra actriz y sólo igualable por monstruos de la talla de Meryl Street, Bette Davis, Joan Crawford o Katharine Hepburn. Sólo por ella merece la pena darle una oportunidad a la película.

   La sombra de los otros ha tardado dos años en llegar a nuestra cartelera (y viendo el resultado no se entiende muy bien el motivo) por lo que los directores de la película Marlind & Stein ya han estrenado en nuestras pantallas su segunda gran incursión en el cine de Hollywood, Underworld: el despertar. En éste caso plasman, con buen pulso, un irregular guion de Michael Cooney (el cual mantiene determinados hilos conductores con sus anteriores trabajos El despertar y la notable Identidad) que funciona mejor en la primera mitad como drama psicológico que en la segunda como thriller.

   Como protagonista masculino está el guapo Jonathan Rhys Meyers (el cual como no comience a centrarse en su labor como actor va a echarse a perder como tantos otros jóvenes actores con mucho talento y poco cerebro) que deja los ropajes de la serie Los Tudor para convertirse en un paciente con problemas de identidad y eje de casi toda la trama de la película.

   Pese al tiempo que ha tardado en estrenarse en nuestro país La sombra de los otros es una entretenida película por encima de otras memeces que se estrenan de éste estilo y que pretenden ser de género cuando en realidad no son más que copias de miles de ideas ya vistas. Aunque no demasiado, en este caso la premisa es original y cuenta con buenos actores.

ISRAEL LÓPEZ (@Isra_l) 

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CRITICA BLANCANIVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR (63%)

ESTRENO 01/06/2012


   Hoy se estrena en España la nueva versión del cuento de los hermanos Grimm, “Blancanieves y la leyenda del Cazador”. Sin demasiado tiempo para digerir la anterior película que hace dos meses invadió la taquilla española (Mirror, Mirror), llega ahora una versión más oscura, tenebrosa y con mucha más acción.

   Rupert Sanders debuta en el mundo del cine con este proyecto tan ambicioso. Realizador de publicidad, Sanders es conocido por su anuncio del videojuego “Halo 3” considerado entre los diez mejores de la década. Gracias al éxito que obtuvo, la productora se puso en contacto con él para encargarle el proyecto y así llevar las riendas de la película. A partir de la versión que Evan Daugherty había realizado del conocido cuento, se unieron los guionistas John Lee Hancock (The Blind Side, Un mundo perfecto, El Álamo) y Hossein Amini (Drive, Las Cuatro Plumas) y terminaron dando forma al guión.

   Bien. Hechas las presentaciones toca ponerse manos a la obra. El primer y mayor problema que destaco de la película viene de la mano de la protagonista Kirsten Stewart. Imposible olvidarse de su “super papelón” en la saga de cuyo nombre no quiero acordarme y que en esta película ha sido muy difícil no verla con sus nuevos ojos rojos e intentando lanzarse al cuello del primer humano que pasara por su lado. Esta será la prueba de fuego para ver si los fans de la exitosa saga siguen a su protagonista en otras aventuras. Cualquiera de las actrices que fueron consideradas para este papel de Blancanieves, entre las que destacan Dakota Fanning, Saoirse Ronan, Riley Keough, Felicity Jones, lo hubieran hecho muchísimo mejor. Por el contrario, cabe destacar el éxito al incorporar como La malvada reina Ravenna a Charlize Theron. El papel le va perfecto con la mezcla de belleza indiscutible, de maldad y oscuridad que requiere el personaje da como resultado una combinación poderosa.

   Otro de los problemas que presenta el film es el ritmo y la duración. Excesivas las dos horas de metraje para un ritmo tan lento. Hay momentos en los que llega a ser aburrida la historia. Pero bueno, todo esto queda eclipsado por el despliegue de medios visuales y estéticos. Espectaculares efectos visuales, decorados, vestuario, maquillaje, música…

   Si comparamos la película con la manzana que Blancanieves muerde, podemos decir que la piel de fuera es atractiva, muy bien pulida, brillante, apetitosa… pero por dentro una vez que le das el primer bocado comienza a pudrirse lentamente, muy lentamente hasta que caemos en un profundo sopor…

CRISTINA VARO (@Cris_varo)

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